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「歌が上手くなりたい」を最短で叶える

こんな経験、ありませんか?
「この人、めちゃくちゃ歌上手いよね!」
と友人に言われたけど、正直そこまで感じなかった。
逆に、自分だけが「この人すごい…」と震えるほど感動したのに、周囲は無反応だったり。
実はこれ、まったく不思議なことではありません。
歌の“上手さ”は、かなり主観的なものだからです。
私は過去にシンガーソングライターとして活動し、レコーディングやライブの現場も経験してきました。
その中で確信したことがあります。
歌の評価に絶対的な正解はない。
それを前提に、今回は「個人的に歌が上手いと感じる日本人アーティスト」を挙げてみます。
(少し生意気に聞こえたらすみません…プロ経験者の一意見として読んでください)
もはや説明不要の存在。
声が鳴った瞬間に空気が変わるタイプの歌手です。
技術だけではなく、感情の乗せ方が圧倒的。
ライブ映像を見ると分かりますが、同じ曲でも毎回表情が違う。
これは本当に難しいことです。
安定感の塊。
音程・リズム・声量のバランスが極めて高いレベルにあります。
特に注目してほしいのは ロングトーン。
伸ばした声が最後まで痩せないんです。
歌をやっている人ほど、「これは簡単じゃない」と分かるはず。
身体全体が楽器のようなシンガー。
声の強さだけでなく、
グルーヴ(ノリ)を作る力が突出しています。
歌が上手い人は多いですが、
“聴いているだけで体が揺れる歌”を歌える人はそう多くありません。
一言でいうなら「怪物級」。
演歌のイメージが強いかもしれませんが、
ジャンルを超えて成立する歌唱力があります。
YouTubeでカバー曲を聴くと衝撃を受けるはずです。
知名度は上の方々ほどではないかもしれませんが、
表現力がとにかく深い。
派手に歌い上げるタイプではないのに、感情がダイレクトに届く。
これは完全に“表現者”の歌です。
正直、挙げ始めるとキリがありません。
ただ、改めて考えると——
自分は「パワフル系の声」に惹かれやすいことに気づきました。
つまりこれも「好み」なんですよね。
では、人はどんなときに「上手い」と感じるのでしょうか。
私自身の感覚を言語化すると、主にこの3つです。
ただ大声を出しているだけではありません。
芯があり、抜ける声。
ライブ会場で一発目のサビを聴いた瞬間、
「うわ…」
とゾクっとする。
この感覚、歌好きなら分かるはずです。
カバーなのに、
「むしろこっちの方が好きかも」
と思わせる歌手がいます。
アレンジとは単なる“変化”ではありません。
その人の人生や解釈が乗る行為です。
ここにシンガーの本質が出ます。
実はプロほど大切にしているポイント。
声が消える最後の瞬間。
息の抜き方。
マイクとの距離。
ここに色気が出ます。
うまく説明しにくいのですが…
「無音なのに伝わる」状態。
これがあると、一気にプロ感が出ます。
結論から言います。
誰かが上手いと言ったから上手い、は成立しません。
よくあるのが、
テレビに出ている=歌が上手い
というイメージ。
半分正解で、半分違います。
以前は、歌番組に出るためのハードルが非常に高く、
歌が上手いことがほぼ必須条件でした。
だからこそ、往年の歌手には“怪物級”が多い。
現在は価値基準が変わりました。
✔ 歌が多少荒くてもいい
✔ 声に特徴がある
✔ 世界観がある
こうした「代替不可能性」が重視されています。
つまり、
上手さだけでは戦えない時代。
逆に言えば、チャンスでもあります。
これからの理想はシンプルです。
どちらかだけでは弱い。
個性だけ → 一発屋になりやすい
歌唱力だけ → 埋もれやすい
両方が揃うと、強い。
もし歌を上達させたいなら、ぜひ考えてみてください。
「自分にとっての上手いとは何か?」
これが見えると、練習の質が一気に変わります。
闇雲に練習するより、はるかに成長が早くなります。
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