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こんな経験はありませんか?
正直、心が折れますよね。
僕も経験しました。
元CDデビュー歌手としてステージには立ってきましたが、路上は別世界です。
ライブハウスと違い、
ストリートライブは“聴く気のない人”に向けて歌う場所です。
ここを理解しないと、永遠に足は止まりません。
ストリートライブであなたの声が聞こえてから、
前を通過し、聞こえなくなるまで。
長くて15秒。
短ければ5秒。
つまり
サビまで待ってくれない。
ここが最大の盲点です。
あるストリート出身アーティストが、こんなことを言っていました。
「Aメロ、Bメロ、サビのどこを聞いてもらっても印象に残るメロディーにする」
衝撃でした。
普通、作曲はサビが一番強い。
それ以外は“助走”です。
でも路上は違う。
助走を聞いてくれる人がいない。
僕も基本はサビから作ります。
サビを作る
↓
Aメロを作る
↓
Bメロで繋ぐ
↓
サビへ帰還
この構造だと、どうしても
Aメロ・Bメロは“サビより弱い”設計になる。
なぜなら、サビを目立たせたいから。
でもストリートではそれが致命傷になります。
路上で長いイントロは不要。
いきなり歌い出しでフックを作る。
例:
×「君と出会ったあの日は〜」
○「さよならなんて言わせない」
言葉の“角”を立てる。
Aメロ単体で完結するフレーズ
Bメロ単体で成立するメロディー
それぞれを“ミニサビ”として設計する。
特に最後。
自分が震えない曲は、他人は止まりません。
ライブハウスは“最初から最後まで聴いてもらえる空間”。
路上は違う。
常に曲の途中から審査されている世界。
だからこそ、
「どこを切り取っても最高」
この発想が武器になります。
悔しいけれど、成立する曲は本当に成立する。
だから面白い。
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