テクニックより大切なこと｜「歌で感情を伝える」ために僕がやっていたこと

歌を歌うということは「感情を伝えること」

歌を歌うという行為は、
音程を正確に取ることでも、声量を出すことでもありません。

一番大切なのは、
聞き手に「言葉」と「感情」を届けること。

これは、僕がシンガーソングライターとして実際に現場で歌ってきた中で、何度も痛感してきたことです。

正直、
歌がめちゃくちゃ上手くても「何も伝わらない歌」はあります。
逆に、多少音程がズレていても心を掴まれる歌もある。

その違いを分けるのが、
感情表現です。

この記事では、
ボク自身が実践していた感情表現の考え方・メンタルの作り方
を、できるだけ分かりやすくお伝えします。

本番は「誰よりも上手」、練習は「誰よりも下手」

これは、ボクがずっと大事にしていた考え方です。

本番ではこう思っていました

「今日は、俺が一番うまい」

根拠なんていりません。
むしろ根拠がない方がいい。

自分を疑いながら歌うと、

• 声は小さくなる
• 表情は固まる
• 感情は引っ込みます

だから本番では、とにかく
自分が一番だと思い込む。

でも、練習では真逆です

練習ではこう思います。

「自分は、まだまだ誰よりも下手」

• もっと良くできる
• もっと伝えられる
• まだ伸びしろがある

このマインドがあるから、
練習の質が上がる。

本番と練習で、人格を切り替える
これが、感情表現を安定させるコツでした。

緊張すると、喉は必ず締まる

「緊張しないで歌いましょう」

…いや、無理です（笑）

緊張しすぎると起きること

• 喉が締まる
• 声が震える
• すぐ喉が枯れる
• 呼吸が浅くなる

これはもう、生理現象です。

じゃあ、どうするか？

ボクがよく自分に言い聞かせていたのは、これです。

「大丈夫。誰も俺の歌なんて、ちゃんと聴いてない」

極端ですよね。
でも、これくらいでちょうどいい。

実際、
聴く側はあなたが思うほど、
細かいミスなんて気にしてません。

それよりも、
👉 堂々としているか
👉 感情が出ているか

そこを見ています。

格好悪いくらいが、ちょうど格好いい

歌うときは、
ちょっとナルシストなくらいでいいです。

なぜなら…

歌っている本人が
「恥ずかしい」「抑えよう」
と思った瞬間に、表現は一気に縮みます。

周りから見たら、

「あの人、格好つけすぎじゃない？」

と思われるかもしれません。

でも、
歌の世界ではそれが正解。

意識してほしいポイント

• 目線
• 表情
• 仕草
• 身振り手振り

これらもすべて、
感情表現の一部です。

👉 簡単に言えば、
「思いっきりやれ」
これに尽きます。

40代になると、
「恥ずかしさ」や「人目」が邪魔をします。

でも、
一番カッコ悪いのは、やりきらないこと。

これは歌だけじゃなく、
人生にも言えることだと思っています。

上手く歌うより「伝わる歌」を目指そう

ここまで読んでくださったあなたは、
きっと「歌が好き」な人だと思います。

だったら、
完璧を目指さなくていい。

• 音程が少しズレてもいい
• 声が震えてもいい
• 多少荒くてもいい

感情が乗っていれば、歌は届きます。

これは、
実際にステージに立ち、
何度も失敗してきたボクの実感です。

まとめ｜感情表現を変える3つの考え方

最後に、今日のポイントをまとめます。

• 本番は「誰よりも上手」だと思い込む
• 緊張は悪じゃない。気楽さを優先する
• 格好悪いくらい、思い切って表現する

この3つだけでも、
歌は驚くほど変わります。